Для наиболее реального результата необходимо учесть все особенности помещения, такие как розетки, выключатели, батареи и подоконники, направление открывания дверей и т.п. Самый лучший вариант – это отрисовать в масштабе план помещения, и, затем обозначить на нем все особенности. Если, на первый взгляд, концепция не вырисовывается, вырежте из бумаги те предметы мебели, которые будут в комнате. Размеры выдерживайте в таком же масштабе, как и комната. Далее все просто – расставляйте мебель на плане и ищите лучшую расстановку.
Как правило не сложные планы умеют читать практически все. Для удобства восприятия можно нанести на чертеж масштабную сетку (продольные и поперечные линии на одинаковом расстоянии друг от друга, удобное расстояние 1 метр), только делайте ее не заметной. Если масштабная сетка будет ярче и жирнее самого чертежа, ваш проект будет очень трудно читать (да Вы и сами это увидите). Или чертите на листе в клетку.
При нанесении масштабной сетки можно отказаться от проставления размеров мебели и аксессуаров. Бывает на чертеже очень много мелких элементов и, если проставлять размеры, они становятся либо очень мелкими, либо накладываются один на другой. Это сильно мешает.
После согласования расстановки мебели и аксессуаров, некоторые предметы можно пронумеровать и начертить в аксонометрии (виды на предмет чуть сверху и сбоку) для наиболее сложных и ответственных предметов. То же касается и аксессуаров, только для них еще важно указать место их крепления и, может быть, ближайшее окружение.
Все вышенаписанное относится к разработке идеи и донесению её до клиента или дизайнера. При составлении технической документации, если размеры не читаются из-за наложения, просто увеличивается размер чертежа, или чертеж разбивается на отдельные фрагменты с указанием места их расположения.
Одно из направлений, которое бы я хотел развить внутри фирмы или вывести в самостоятельный бизнес – это дизайн интерьера. Многие испытывают страсть к натуральным материалам и высокие требования к экологичности в целом, так что возможно со временем это и найдет отражение в дизайне интерьера, станет отличительной чертой нашей команды. Пока же речь идет о выходе на рынок, о первых проектах, о первом опыте. В виду его отсутствия предлагать сразу интерьеры с уклоном в натуральные материалы я не решаюсь. Поэтому начинаем с азов.
Любая смена выставочных образцов, либо внесение каких-то изменений в оформление салона (магазина) конечной целью ставит увеличение объема продаж.
В этом вопросе мы не являемся исключением. Задача салона – продавать. Отсюда и смысл выставки – помогать салону в этом.
Те, кто много времени проводят в салонах и не чураются общаться с заказчиком, наверняка слышали откровения о том, что вся мебель одинаковая. В самом начале это немного задевало, но сейчас принимаю как должное. Очень полезно отрешиться от фирмы, в которой работаешь, и пройти по мебельным салонам как обычному покупателю в поисках определенного изделия. Действительно, через пять-семь салонов складывается ощущение, что все везде одно и то же, только по цвету отличается да по форме.
Мы до сих пор, как и большинство салонов, пытались зацепить заказчика самой мебелью. Это логично: мебельщик должен демонстрировать мебель. Но в последнее время я начинаю сомневаться в логичности этой мысли. Если с точки зрения покупателя мебель у всех одинаковая, то как отличаться? Да, сервис, бонусы и все такое – это требует отдельного разговора. Но вот самое первое впечатление, как выиграть здесь?
Я уже говорил, что первое и самое важное на мой взгляд – это люди, которые работают в салоне. Но этого недостаточно. Нужна выставка. Хорошая выставка. И выигрывать по первому впечатлению надо не столько мебелью, сколько интерьером!
Если человек идет из одного салона в другой, то что его должно зацепить? Либо понравившееся изделие (один в один совпадающее с его ожиданиями), либо нечто удивляющее или хотя бы отличающееся.
Предугадать изделие, которое понравится заказчику очень сложно. Одному нравится одно, второму – уже совершенно иное. Даже в цвете вкусы настолько не совпадают, что вести речь о размерах, пропорциях, материалах и начинке даже не стоит. Показателен пример черной кухни в нашем салоне. Одни в восторге, у других – неприятие.
Поэтому салон, сделавший ставку не на саму мебель, а на интерьер, как мне кажется, получает больше шансов произвести впечатление на потенциального заказчика.
В нашей фирме данная мысль пока еще окончательно не прижилась. Не все видят связь между интерьером и ростом продаж, по старинке желая сделать акцент на мебель. Но победить эти консервативные взгляды будет не сложно, достаточно попросить придумать такое изделие, которое бы останавливало заказчика. А потом на все предложения показывать подобные изделия на выставках других фирм. И так до тех пор, пока мои оппоненты не поймут очень простую мысль: все, что можно было придумать и показать – уже придумано и показано. А интерьер – это пока тот путь, на которые многие мебельщики не обратили пристального внимания.
Безусловно, мы не первые. Фирмы, подающие себя как знаковые, как престижные, давно используют интерьер салона как дополнительный ресурс. По крайней мере, на эту мысль наводит факт зонирования. Т.е. создается зона, к примеру, спальни. Ну, и создается соответствующий интерьер – от стен до тапочек.
Подобную роскошь могут себе позволить успешные фирмы, арендующие большие площади. Очевидно, что на 30 квадратах сделать подобное гораздо сложнее. И поэтому мелкие фирмы сосредотачиваются на самих изделиях. Отчего и возникает ощущение у заказчика, что везде одно и то же.
У нас у самих 30 квадратов. Сейчас фирма может позволить себе арендовать и сто, и сто тридцать квадратов, но… но нет таких площадей (я имею в виду в успешных торговых центрах). В мебельном центре “ЭМА” мы уже года два ждем площади в первом торговом здании… и до сих пор шансы невелики.
Да, на стольких квадратах невозможно показать все то, что мы можем. Здесь нет места для зон спальни, детской, кухни, гостиной и т.д. Но значит ли это, что мы не можем использовать интерьер? Конечно, не значит. Более того, я рассматриваю это как единственный шанс выделиться на общем фоне.
И вот здесь совпали оба моих интереса. Первый – увеличить продажи мебели в салоне. Второй – развить направление по дизайну интерьера. И за счет выставки можно решить обе эти задачи. Как говорится “выигрыш-выигрыш”.
Вот таким образом салон и становится первым дизайн-проектом. В следующем выпуске я продолжу разговор на данную тему, расскажу с чего мы начинаем и что хотели бы получить в итоге. Очень надеюсь, что среди подписчиков найдутся дизайнеры, которые пожелают принять участие в обсуждении данного проекта.
Першин Алексей mebel-ekt@mail.ru
Барный стул – явление для наших интерьеров довольно новое, хотя на Западе оснащение дома барной стойкой давно стало традицией. А прародитель барного табурета, стул как таковой, появился в жилище человека едва ли не первым. С тех пор его внешний вид претерпел различные изменения; каждый новый стиль добавлял что-то к его отделке.
Первоначально барные стулья использовали исключительно в публичных местах (например, в барах). Однако постепенно они проникли и в индивидуальный интерьер, в больших жилищах стали делать так называемые домашние бары. Обычно это небольшое помещение, где параллельно стене установлены полки и шкафчики для напитков и небольшая барная стойка, а вокруг нее – барные стулья. Чаще всего такая комната служит продолжением бильярдной. Иногда непосредственно в самой бильярдной выделяют место для установки барных стойки и стульев.
Конечно, такое нововведение доступно не всем – чтобы выделить целую комнату под домашний бар и бильярдную, необходимо иметь достаточно площади. Вряд ли это можно организовать в двух- или трехкомнатной квартире. Тем не менее и здесь найден выход. В современных квартирах с так называемой свободной планировкой часто демонтируют перегородку между кухней и столовой, кухней и гостиной. А чтобы визуально отделить пространство для готовки и приема пищи от зоны отдыха, на месте бывшей перегородки устанавливают барную стойку, вокруг которой и расставляют барные стулья. При организации барной стойки важно помнить, что высота столешницы должна превышать высоту напольных шкафов и равняться 120-130 см. А тип стульев зависит от стилистического решения квартиры и ваших предпочтений. На московском рынке выбор есть.
Во-первых, практически каждая фабрика кухонной мебели предлагает кроме всего прочего наборы стульев, среди которых есть и барные. Их преимущество в том, что по отделке и стилю они совпадают с кухонным гарнитуром. Однако такие же стулья можно приобрести и отдельно, так как производители кухонных комплектов закупают их у других поставщиков.
Во-вторых, существуют компании, занимающиеся производством только стульев. В столице ряд специализированных магазинов предлагает барные стулья как итальянских, так и отечественных изготовителей.
Современные барные стулья отечественного и импортного производства можно классифицировать по следующим признакам:
стиль;
материалы;
особенности конструкции;
сфера использования.
Итак, стиль. Для начала ограничимся двумя направлениями – классическим и современным.
Классические модели дизайнеры создают, основываясь на образцах мебели, использовавшейся раньше. Отличия от предшественников заключены в конструкции и материалах. За последние годы появились новые технологии, успешно применяемые в производстве стульев. Создавая классику, дизайнеры используют такие материалы, как дерево, кожа, при использовании металлических элементов применяют покрытие медью или латунью. Для дорогих интерьеров предлагают даже стулья с обивкой из кожи крокодила. Дерево классических барных стульев обыкновенно темных оттенков. К классическим стульям можно отнести и кованые. Они привносят в интерьер изящество, воздух. Но их использование обязательно требует еще какой-нибудь кованой детали в интерьере.
Современное направление включает в себя несколько разновидностей:
так называемый спокойный современный стиль, именуемый итальянскими производителями contemporaneo, moderno;
хайтек;
авангард.
При изготовлении традиционных современных барных стульев используют дерево, ткань, пластик, реже кожу. Цвет дерева – обычно вишня или орех. Такие стулья органично смотрятся в современном интерьере. Среди современных барных стульев можно встретить и плетеные. Чаще всего их делают на металлических ножках с плетеным сиденьем и иногда спинкой.
Хайтек подразумевает применение высоких технологий в изготовлении предмета. Однако вряд ли стоит создавать стул с пультом управления, поэтому признаки стиля сохраняются исключительно в дизайне: минимум украшений и дополнительных элементов, максимум современных материалов. Используют традиционные для этого стиля металл, пластик, кожу. Цвета – серебристый, белый, матовый хром.
Авангардные стулья чаще выполнены полностью из пластика. Их дизайн своеобразен и требует соответствующего интерьера. В разработке подоиных моделей зачастую принимают участие именитые дизайнеры. При соблюдении всех эргономических норм конструкция авангардных барных стульев может визуально несколько отличаться от конструкции обычных. Такие стулья требуют продуманного интерьера. Вы можете использовать их как изюминку, яркое пятно, привлекающее внимание, подчеркивая их оригинальность спокойными формами остальной мебели, или создать стильный интерьер, где они будут выглядеть естественно. Для отделки часто используют яркие контрастные цвета. Можно встретить стул с сиденьем из меха, или напоминающий по форме кляксу, или с сиденьем в виде ладони – вариантов множество.
Следующая характеристика – конструкция.
Во-первых, по высоте некоторые специалисты выделяют два стандарта:
высокий стул – его обозначают аббревиатурой Bh (”высокий барный табурет”, нем. – BarHocker);
стул пониже – Th (TresenHocker – “низкий барный табурет”).
Во-вторых, барные стулья отличаются конструкцией и количеством ножек.
Бывают стулья:
на четырех ножках;
на одной ноге с основанием;
на двух ногах рамочного типа;
вращающиеся;
с регулировкой высоты.
К тому же, как уже сказано, стул может быть и со спинкой, и без. В свою очередь спинка может быть литой, то есть естественным продолжением сиденья, или закрепленной на нем. Сиденье может быть прямоугольным и круглым.